Klaudia Kowalczyk
La grafica computerizzata è in costante sviluppo. È un campo della scienza senza regole, poiché lascia correre la tua immaginazione e libera completamente la tua creatività. È una professione incredibilmente gratificante, ma può anche essere un fantastico hobby. Cosa fanno esattamente i graphic designer e di cosa sono responsabili? Lo scopriremo in questo articolo.
Che cos’è un graphic designer? – indice dei contenuti:
Che cos’è un graphic designer?
Iniziamo spiegando cos’è la grafica computerizzata: è un campo della scienza informatica che utilizza la tecnologia informatica moderna per creare ogni tipo di immagini e visualizzazioni della realtà. Oggigiorno è estremamente popolare. Infatti, non siamo in grado di immaginare la comunicazione con i nostri clienti senza di essa. Ogni annuncio online, spot pubblicitario, pubblicità su giornali, post sui social media, cartelloni pubblicitari o anche una foto richiedono il lavoro di uno specialista. Cos’è, quindi, un graphic designer?
Riferendosi alle informazioni sopra, un graphic designer è una persona responsabile della comunicazione visiva del nostro contenuto. Questa posizione è estremamente creativa, responsabile e richiede conoscenze che vanno oltre i programmi informatici, vale a dire:
- comprensione e capacità di adattarsi al visual key
- conoscenza del brand book
- conoscenza della tipografia
- conoscenza del branding
Un ulteriore vantaggio al giorno d’oggi sarà anche la conoscenza delle basi del design UX/UI, che supporterà sicuramente il lavoro di un graphic designer, ad esempio, nella creazione dei layout dei siti web. Soprattutto, i graphic designer dovrebbero essere consapevoli di cosa stanno progettando e per chi.
Essere un graphic designer è un lavoro che richiede un’immaginazione straordinaria, la volontà di formarsi e migliorare costantemente le proprie competenze, oltre a cercare nuove ispirazioni e idee. Questo lavoro è sicuramente un piacere quando siamo completamente devoti alle nostre idee. Tuttavia, non si deve dimenticare che dobbiamo attenerci a determinati schemi e linee guida affinché il nostro lavoro sia coerente con l’intera identità visiva di un determinato marchio, prodotto o servizio per cui creiamo i nostri progetti.
Grafica raster vs. grafica vettoriale
Un graphic designer è responsabile della creazione di vari tipi di creazioni che saranno poi utilizzate per visualizzare il nostro contenuto, ad esempio:
- infografiche per post (ad esempio per un blog o social media)
- design grafico per cataloghi ed e-book
- presentazioni e brief per i clienti
- tutti i materiali pubblicitari e promozionali (cartelloni, newsletter, volantini, annunci online, ecc.)
- loghi, icone e disegni (ad esempio illustrazioni digitali)
- materiali stampa
La grafica computerizzata può essere suddivisa in due tipi principali: grafica raster e grafica vettoriale. Queste differiscono significativamente l’una dall’altra, quindi la necessità di creare una determinata visualizzazione promozionale influenzerà la scelta del tipo appropriato.
Grafica raster
È grafica computerizzata bidimensionale. La base qui è il cosiddetto bitmap, che è composto da una matrice (griglia) e piccoli punti (pixel), che sono correttamente definiti e hanno il proprio colore individuale, indipendente dagli altri. Il principale vantaggio della grafica raster è il suo dettaglio e la perfetta resa dei colori. Nel caso della grafica raster, puoi regolare liberamente i parametri dell’immagine come saturazione, contrasto e luminosità. Sfortunatamente, non è adatta per scalare un’immagine poiché influisce notevolmente sulla sua qualità.
La grafica raster è principalmente utilizzata in:
- fotografia (per la facilità di elaborazione e ritocco delle foto)
- design web (è adatta per la creazione di grafiche per schermi, ad esempio per app)
- pubblicità (ad esempio volantini, brochure, cartelle, manifesti, ecc.)
La grafica raster consente un’introduzione affidabile di diverse transizioni tonali e gradienti.
Grafica vettoriale
È un metodo di presentazione di un’immagine sulla base di una formula matematica. In altre parole, non è altro che l’uso di figure geometriche e il loro posizionamento nel sistema di coordinate. Il principale vantaggio della grafica vettoriale è sicuramente la scalabilità dell’immagine, il che significa che possiamo ridimensionarla senza perdere qualità. Possiamo anche convertirla in un formato raster in qualsiasi momento. Il principale svantaggio della grafica vettoriale è il fatto che non garantisce una qualità e un dettaglio così elevati come la grafica raster.
La grafica vettoriale è principalmente utilizzata nella creazione di:
- loghi e icone
- infografiche
- font
- giochi per computer
- clipart
- banner pubblicitari e prodotti promozionali
- diagrammi e disegni tecnici
La grafica vettoriale è meno popolare della grafica raster ed è più frequentemente utilizzata da specialisti. A seconda delle nostre esigenze, possiamo optare per il tipo di grafica computerizzata che vogliamo utilizzare in un dato momento. Entrambi hanno i loro pro e contro che devono essere presi in considerazione nella scelta del metodo giusto e più vantaggioso.
Quali sono i tipi di graphic designer?
Come abbiamo già spiegato le differenze tra grafica vettoriale e raster, ora possiamo tornare al tema principale del nostro articolo. I tipi di graphic designer più popolari sono:
- Motion Designer – questo lavoro richiede incredibili conoscenze e abilità. I motion designer non devono solo saper disegnare e creare grafiche 3D, ma anche animarle.
- 3D Graphic Designer – questa posizione comporta la creazione di modelli che vengono poi utilizzati dai motion designer per creare animazioni, giochi per computer o simulazioni.
- Illustratore – il lavoro degli illustratori combina tradizione e tecnologia moderna. Gli illustratori sono responsabili della creazione di disegni (illustrazioni) sia su carta che in programmi grafici.
- Brand/Logo Designer – i designer di marchi/loghi si concentrano sull’identità visiva del marchio. Creano anche contenuti e pubblicità che armonizzano tra loro, sia in termini di colore che di altri elementi dell’identità aziendale.
- Web Designer – i web designer sono responsabili dell’intera visualizzazione del sito web. Devono quindi comprendere la tipografia e seguire le ultime tendenze nel design web.
- DTP Operator – gli operatori DTP si concentrano su due aree, ovvero stampa e tipografia. Sanno anche come lavorare sui testi e combinare questa conoscenza con la grafica computerizzata.
- Retoucher – i ritoccatori sono i preferiti dai fotografi. Collaborano principalmente con studi fotografici e si occupano del ritocco delle foto per renderle ancora più gradevoli. Il ritocco è spesso effettuato da persone associate alla fotografia.
Il campo della grafica computerizzata è in costante cambiamento, pertanto i graphic designer devono sviluppare continuamente le proprie competenze e rimanere al passo con le tendenze. Sebbene a volte sia impegnativo e difficile, una carriera nel design grafico può essere estremamente gratificante.
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Klaudia Kowalczyk
Un designer grafico e UX che trasmette nel design ciò che non può essere espresso a parole. Per lui, ogni colore, linea o font utilizzato ha un significato. Appassionato di design grafico e web.
